lunes, 24 de noviembre de 2008

Jaaaaaaaaaaaa

Hacía ya mucho que no escribía por aquí, y visto que esto se ha convertido en un nido de intelectuales, un hormiguero de gafapastosos culturetas juntaletras he decidido no sumarme esta infame corriente siguiendo la cita del Doctor G.H. Laisfer de la universidad de New Westhampton (aunque él diga que la cita es de otro): "Cuando oigo hablar de intelectuales me llevo la mano a la pistola".

Es decir, que introduciré las cosas que ponga por aquí con datos escuetos, que no hace falta contarle a la gente mis problemas familiares. Para mí al menos es un coñazo tener que tirarme tres años leyendo 4 parrafazos para escuchar una canción de 5 minutos que puede que ni siquiera me guste.

Aquí va: Tomatito. Auténtica música calorra de un gitano sin estudios. Pongo algo de gitaneo más puro: "Pa la pimpi" en la que canta su hija (una voz muy dulce) y algo de fusión: "Spain", canción de Chick Corea versionada por Michel Camilo con Tomatito (les ví en uno de los mejores conciertos a los que he ido). Ala, que os guste.

Tomatito - Pa la pimpi

Hermosa voz de aquel que canta
y rompe su garganta contra el infinito,
pregunta a Dios cómo y por qué,
si en el horizonte se pierden todos sus gritos.
Llora y a veces canta
no le digas duerme
herirás al niño
donde más le duele...




Tomatito & Michel Camilo - Spain

Pinchad aquí para ver el vídeo.

jueves, 20 de noviembre de 2008

Chopin (I)

Frédéric Chopin (1810-1849), en un retrato inacabado
del pintor romántico Eugène Delacroix.

Llevo aproximadamente media hora intentando decidir qué versión me gusta más, pero la verdad es que me cuesta tomar una decisión. Algunas interpretaciones son buenas, pero la calidad de la grabación es mala, viceversa, y otras varias eventualidades. Al final, tendré que decidirme.

Tampoco sabía qué escribir. En principio pensé en resumir la vida de Chopin o algo, pero la verdad es que yo mismo sé poco, y no tengo tiempo para escribir algo mejor o más conciso que la wikipedia.

Cuando se habla de los grandes compositores de la historia, es frecuente que Chopin quede a un lado. Por supuesto esto se debe a que prácticamente se dedicó con exclusividad al piano, y las obras orquestales son más populares, no digamos ya entre instrumentistas "ajenos". Sin embargo, yo creo que Chopin debe ser citado entre los más altos. Con Chopin es difícil encontrar obras o incluso fragmentos mediocres, desde un primer instante uno tiene la certeza de estar escuchando algo auténtico. Chopin no descubrió la música, ni compuso olvidándose de las reglas formales... pero consiguió que lo pareciera. Chopin es a la música lo que la poesía a la literatura.

En otros autores se deben buscar piezas con una carga emocional tan intensa como en las piezas de Chopin. Cierto que la hay en muchos otros; Beethoven y su patética o su appassionata (3ermov), en Mozart por supuesto (por más que mucha gente sea incapaz de comprender que hubo música antes del Romanticismo), como demuestran Maria João Pires y sus contorsionismos y, como no, en Bach, el Gran Maestro. No todo el mundo sabe apreciar a Bach en su enorme grandeza, la mayoría por conocerlo demasiado poco. Se me hace inimaginable concebir cómo, en el estado en que se encontraba la teoría musical, podía este hombre conseguir semejante profundidad y belleza en sus composiciones. Se me ocurre citar, entre infinitas obras, el concierto italiano (¿podéis oír canturrear a Mr. Gould?) o en la insuperable Pasión según S. Mateo (me niego a buscar enlaces de esto en youtube). Esta última obra yo la citaría entre las más destacadas de la música de todos los tiempos (pasable, vamos), y muchos de sus pasajes serían confundidos por la mayoría de la gente por fragmentos del más profundo Romanticismo.


Pero vaya, que me he ido poco por las ramas. El caso es que ahora estoy set en Bach. Cosas de la vida. Aún así, soy consciente de la genialidad de Chopin, quizás el compositor con quien más me identifico. Sus obras son casi siempre melancólicas, aunque brotan de forma inesperada pasajes festivos que recuerdan a su Polonia natal (de hecho, los valses y las danzas polacas forman una parte importante de su repertorio). Hoy quería poner, no todo lo que he linkeado más arriba, sino la balada nº1 de Chopin. Como ya he dicho, ninguna versión me ha satisfecho. La más clara (tampoco es que me haya dejado la vida en youtube) es la de Zimerman* -NOTA: Corrijo mi estimación, he encontrado esta versión de Claudio Arrau que es, sin duda, la mejor de todas... incluso aceptaría que mejor que la de Cortot, pero la veneración ciega e irracional es lo que tiene. FIN DE LA NOTA- (este vídeo sí lo pondría si supiera, pero vaya, que le dais al enlace y listos todos para degustar la estética ochentera del hombre-habitación (*broma*)). No pienso acabar esto sin enlazar también al señor Cortot, un antiguo maestro que de milagro llegó a las grabaciones comerciales (ver el ruido de fondo). Y, como si de versiones comparadas se tratase, os pongo también la interpretación de El Pianista. La verdad es que es sorprendentemente buena, y es una lástima que no esté completa, aunque el arreglo es de lo más decente, y más en el contexto de la película, muy buena por cierto.

Una balada es un relato sonoro, debe contener pasajes, evocar episodios, emociones. Yo soy, en principio, contrario a estas pretensiones casi impresionistas, pero ante la perfección de las baladas chopinescas debo asumir que, en ocasiones, mi juicio está muy equivocado.

Bueno, ha pasado una hora y aquí sigo. Había pensado poner alguna obra más de Chopin, pero me acojo al "I" del título y mejor ya lo dejo. Creo que he escrito una barbaridad, mucho más de lo que creo blagerconveniente, así que ni he releído la entrada (perdonad faltas e incoherencias).

Espero que améis a Chopin. Al menos, acordaros de él en el ocaso del día.

Bonus track: Este nocturno póstumo de Chopin también está en la película de El Pianista.

viernes, 14 de noviembre de 2008

Another Man's Woman & Soul Sacrifice

Me arrepiento unas ciento veinte veces al año de no haber estudiado la carrera de piano; y en momentos como este, sigo sumando…

Hoy queríamos ofreceros la versión de estudio de un tema de Supertramp, concretamente la célebre “Another Man’s Woman”, que figura en su cuarto album de estudio “Even In de Quietest Moments".


Even in the Quietest Moments, Supertramp (1977)

Como no he podido encontrar la versión de estudio completa he pinchado en un directo que interpretaron para la BBC en el 79…¡Y me he llevado una más que grata sorpresa! El video nos ofrece a un Rick Davies (voz y piano) especialmente inspirado; a partir de la segunda mitad de la interpretación, el señor Davies se permite el lujo de distorsionar ligeramente la partitura original para marcarse un jam de los de padre y muy señor mío, con todo el arte, dejándose llevar por la magia del directo. Me recuerda al medley de percusión del Soul Sacrifice de Santana en el festival de Woodstock 69, con el batería totalmente absorbido por la música, como si estuviera golpeando los parches de un bongó al ritmo de una danza de santería… Así es como se ve a Rick Davies en algunos momentos de este video, absolutamente entregado, embebido, demostrando una vez más al personal la fuerza y el saber hacer de Supertramp en los directos. Ahí va el vídeo, yo que vosotros lo pondría bien alto…

Another Man’s Woman, live at the BBC (1979)

Y ya que hemos mencionado el tema, os voy a dejar también la celebérrima actuación de Santana en el festival de Woodstock 69, no tiene desperdicio.

Soul Sacrifice, live at the Woodstock Festival (1969)

Ahora que lo pienso, tampoco hubiera estado nada mal estudiar algo de guitarra...

Harmonium - "Dixie"

Bueno aquí dejo una simpática canción del grupo canadiense "Harmonium"... La verdad es que compré éste disco por el Amazon canadiense hace bastante tiempo, pero hasta ayer mismo no me había sentado a escucharlo entero. Definitivamente es un "must have" para los amantes de la buena música en general y del Prog Sinfónico en particular. Resulta muy fácil dejarse llevar por sus pasajes de piano y sus capas de guitarra acústica, y de vez en cuando se advierten toques de jazz-folk que lo hacen muy apropiado para figurar como música de fondo de una noche tranquilita, casera, solo o acompañado, pero con los pies descalzos sobre la mesa y una copita de ginebra en la mano... El disco se adapta como un guante al mood de una noche desenfadada...

Portada del album "Si On Avait Besoin D'Une Cinquíème Saison" (1975).

Aquí os dejo el audio de una de las canciones del disco. Aun siendo la que menos define la intención general del album, es una muestra bastante acertada de la energía positiva que transmite este genial grupo canadiense.


miércoles, 12 de noviembre de 2008

Devotchka - How It Ends

¡¡Esta canción es una preciosidad!! Es la que sale en el anuncio del videojueguo Gears of War 2, que también está super currado...

domingo, 2 de noviembre de 2008

Sigur Rós - Takk...

Con Takk, Sigur Rós nos ofrece una experiencia musical completa desde la primera hasta la última pista: once ambientes, una hora de voces angelicales y sonidos abstractos que interaccionan para formar melodías que se turnan entre la fragilidad y lo etéreo, entre espacios de luz y desarrollos épicos… La poesía de Takk nos incita (e incluso nos obliga) a viajar entre nuestros recuerdos, a evocar una sensación dulce de melancolía en la boca del estómago que invita a soñar, a imaginar el futuro con una sonrisa cómplice en los labios.

Desde que lo descubrí, éste disco me ha dado muy buenos momentos; me ayuda a pensar. Recuerdo especialmente una tarde finales de invierno, caminando descalzo por la playa, el cielo gris y el viento volviendo locas a las olas, las nubes haciéndose y deshaciéndose en el cielo, y yo escuchando la canción Saéglopur mientras observaba todo aquello… No puedo expresar con palabras lo que sentí en aquel momento, digamos que fue uno de esos momentos especiales, algo mágico; lo único que sé es que la canción se encargó de ordenar aquel instante, de dar un sentido especial a aquel fotograma... Puede que Takk sea nada más y nada menos que eso, un catalizador, un director de emociones, un ejemplo privilegiado del poder que la música ejerce sobre los hombres.